中国文化企业品牌案例

本书是一部全面、系统地阐述我国数字内容产业发展状况的分析报告，着重从产业发展的角度入手，对我国近年来数字内容产业的发展脉络进行系统梳理，总结了数字内容产业发展特点，推测了产业发展的趋势，分析了产业的竞争格局，并结合北京和上海两大城市的区位特点，对环京环沪的数字内容产业基地、园区及企业发展情况进行调研和追踪观察。

不同地区因资源禀赋、产业基础、发展水平、政策导向等存在的差异，文化产业发展呈现不同的特点。本书以文化资源大省河南为例，从文化资源禀赋、产业化路径、文化品牌培育、政策方向等多个视角对河南省文化资源的开发和文化产业的发展进行了全面、深入的探讨。其中，从文化资源概况、文化产业竞争力视角梳理了河南省文化产业发展的基础和现状，从文化旅游业、新兴文化产业视角探讨了河南省文化资源产业化的路径，从文化品牌、文化政

我国民族地区文化产业发展长期面临着文化资源富集而文化产业发展滞后的“富饶型贫困”现象，如何破解这一现实困境成为有效释放民族文化资源正外部效应、促进民族地区文化产业快速发展的重要前提与必然选择。本书聚焦甘肃民族地区文化产业发展实际，尝试以解剖麻雀的方式，深入其里探究民族文化产业“富饶型贫困”的悖论因素及其破解之道。运用相关理论工具与方法对甘肃民族地区文化产业发展进行实证研究，进而提出文化产业发展战略

本书将影响文化贸易发展的核心因素即文化因子纳入现代服务贸易分析框架，试图在一个多元文化发展的背景下，从贸易文化对文化贸易发展主体形成的影响、制度文化对文化贸易市场环境形成的影响、物质文化对文化贸易产业形成与发展的影响等三个方面，对文化影响文化贸易发展的作用机理展开深入探讨，力求通过对文化核心层次的深入剖析，解决文化贸易长期可持续发展的动力源泉问题，赋予文化贸易经济学以历史穿透力，为完善文化贸易发展

本书以日本动漫为研究对象，对日本动漫艺术的表征“漫符”的元素构成及其发展特征进行研究；对日本动漫的领军人物手冢治虫、宫崎骏以及新趋向代表人物新海诚、汤浅政明的成就、创作风格进行探讨；对日本动漫文化的流变与发展历程及其特征、对日本动漫文化的传播方式、对日本动漫作品关于历史观缺失的问题等加以辩证性考察与论述。

本书通过梳理文化产业的发展态势和时代机遇，洞悉国际文化产业的发展规律与走向；通过分析文化产业的顶层设计思路，直面中国文化复兴自强的时代担当；通过解析文化产业与文化改革创新、文化产业与公共服务，为国家文化发展提供理性创新的强劲动力；通过探讨文化产业的经济带战略、文化产业的区域实践、文化产业集群与园区的发展策略，提出未来文化产业变革的着力点；通过回顾与展望文化产业的历史和未来，提出基于文化产业发展现状

本书综合运用博物馆学、文化研究、数字媒体以及跨媒体等多学科的理论与方法，将博物馆与观众置于历史、当代、虚拟信息世界等多种语境中，在分析中法两国博物馆数字媒体传播的基础上，对如何利用数字媒体优化中国游客在法国博物馆的参观体验效果，进而更好地理解西方文化艺术，进行了深入而细致的探讨。

文化创意产业是中国的朝阳产业，也是后发工业国家可以掌控的产业。本书分析了文化创意产业出现与繁荣发展的现实背景、作为创意产业资源的多样性的中国历史文化、传统经典文化在不同条件下的多样化表达、文化创意产业的集聚与地区发展，以及文化创意产业如何赋能中国的城市更新与乡村振兴；同时，本书梳理了文化创意产业的经典案例：从枕边故事到迪士尼乐园。与本书相配合的慕课课程已经在福州大学开设多年，并上线中国大学慕课网。

本书针对中国文化产业园区发展中园区与城市在文化上、空间上和功能上分离的“文化孤岛”现象，以及文化认同不够、区域意象破碎、土地产出率低、商业地产模式不成熟、创意生态循环不畅等问题，提出文化产业园区的管理和运营必须放在与区域耦合发展的视野下，从治理的角度去深入研究。书中提出构建多中心网络型的治理架构，使文化产业园区在面对复杂动态的环境与多元化的资源协调、优化需求时，各利益相关方的需求得以满足。