重组的文学场：新媒介与文学制度的转型

汉语新诗词用韵及用韵理论的讨论已经走过了百余年的历程，时至今日还还存在不少争议。这些争议涉及新诗是否需要押韵、押什么韵、如何押韵，以及今人写作旧体诗词如何押韵、押什么韵等重大问题。诗人、词人、评论家以及研究语音学、韵律学等领域的学者之间，由于看待问题的立场和视角不同，难免存在理念与认识上的落差。本书就如何通过对新诗词用韵实践和用韵理论的探讨，纾解学界存在的争议，合理解释争议的症结，提出了自己的看法

《中国现代文学论争与文化政治》一书围绕中国现代文学史卜影响深远的“民族形式”文艺论争问题展开论述，探讨中闻现代文学论争与作家文学创作、文化政治建构之间的关系，对中国现代文学批评的内涵和意义做出了全新的阐释，大大扩展了对中国现代文学论争和文学批评的理解。本书细致诠释了理论建构与文化实践之间的复杂关系：文学论争、文艺理论构建不但具有文化意义，更能通过文学、文化实践改变文化形态，改造社会生活，影响中国社

“趣味”一词自滥觞以来便引起了广泛讨论。它不仅是西方思想史和文化史的重要概念，也频繁出现在美学、文学、伦理学、哲学、社会学、马克思主义批评，乃至心理学和现代神经学等众多领域。尤其在进入20世纪以后，伴随着加达默尔、布迪厄、伊格尔顿、阿甘本、桑塔格以及阿伦特等现当代思想家对该词的关注，有关“趣味”观念的讨论经久不衰，使该词逐步成为现代批评体系中的核心词汇。本书以观念史的研究方法，再现“趣味”观念在英

本书对创伤与文学之间的关系做出全面而系统的梳理，并揭示出创伤小说的伦理意义，在此基础上阐述创伤小说中所产生的自我与他者的伦理关系；探讨创伤事件所引发的“忠实于真实”的伦理问题，阐释创伤事件所蕴涵的独特的美学维度。

本书通过对著名作家张平的一系列代表性小说作品，诸如《姐姐》《祭妻》《法撼汾西》《天网》《抉择》《孤儿泪》《国家干部》《重新生活》等的深度文本细读，一方面结合相关的生平传记资料，另一方面也把作家纳入总体的新时期文学思潮发展演进过程之中，展开具有综合性的全面研究，并最终提炼概括出张平文学写作的基本特质。张平的小说创作先后经历了“家庭苦情”系列、“社会问题文学作品”和“政治小说”这样三个不同的发展的阶段

本书以“宋代哀祭文”为研究对象，对宋代哀祭文各类文体，诸如诔文、哀辞、吊文、悼祭文等进行文献考求、梳理、研读，对不同文体的缘起、流变、特点、界说及相关文体观念进行初步的考论，对其文献存在情况、主要内容及文体特点等，力求做出全面、细致、有深度、多角度的描述和研究。并将宋代哀祭文置于历史发展脉络之中，揭示宋代哀祭文的文体特征与文化意义，借以审视宋人生命意识和文化观念的变迀。

基于文献与口述资料，结合民俗学、现当代文学、文艺学、人类学、民族学等多学科方法；本书通过回溯1949—1966年民间文学的知识生产场域，引入“国家话语”，分析与阐释这一时期民间文学理论建设、民间文学批评体系的构建、少数民族民间文学的发展、民间文学与社会主义新文艺等，纠正了之前学界对1949—1966年民间文学理论建设不足的偏见。本书主要从建设社会主义新文艺、强化中华民族认同、书写少数民族文学史、培

本书展示了东干研究的最新成果，将东干文学置于世界华语文学的坐标中，以专题性研究覆盖东干书面文学与民间口传文学，奠定了东干文学研究的诗学基础，勾勒了东干文学的研究框架。同时又重点突破，或在东干文学的某些关键点上深入开掘，或作史的脉络寻绎。依据东干文和俄文的最新资料，以新的参照和视角予以阐释，特别是东干文学与中国文化的互补与互证研究，原汁原味的东干口语与中国作家口语化的比较，颠覆了流行的教科书巾的某些

本书主要收集本人自高校任教以来几十年来的论文27篇，其中既有已经发表的论文，也有一直放在箱底待发的论文，还有两篇在研究过程中翻泽的泽作。这些论文成文时间跨度虽然有几十年，但都是围绕着西方文学和海外文学两大主题进行，而其中的重点在西方文学研究。两方文学研究主要包括两方古代文学三篇，启蒙主义文学三篇，浪漫主义文学五篇，现代主义文学七篇，它反映出作者关注的研究方向。比较文学学科理论与翻译部分四篇，体现出