第一章 基本工具介绍
1.1 笔
工笔画用笔分为勾线笔和染色笔两种不同的类型。
1.1.1 勾线笔
勾线笔用于中锋勾勒细而匀的线条，一般选用狼毫类细而尖的笔。常见的笔有衣纹笔、叶筋笔（常用来勾花鸟画叶筋所用）、红毛笔等，读者可依画面的需要来选择。
衣纹笔
叶筋笔
红毛笔
执笔方法
勾短线
勾长线
刻画细节
工笔画中执笔，笔正则锋正；手执笔要牢实有力，不要紧握，指要离开手掌，掌心是空的，这样可以运笔自如。
勾线笔的特性
1．勾线笔属硬毫笔，含水分较少，笔锋弹性较强。
2．不同运笔变化，呈现出的线条也有不同的动态美感。
3．勾勒物象轮廓，工整不毛糙，呈“如锥画沙”般遒劲有力的线条。
我们暂时先了解毛笔的特性，后面我们再一起掌握线条的画法。
毛笔的使用方法
使用毛笔前，先用温水将毛笔笔头充分泡开，用后再用清水洗净，放入笔帘或挂在笔架上，不能在水中长时间的浸泡，容易失去笔的弹性，缩短毛笔的使用寿命。勾线狼毫笔富有韧性，若没有正确使用和保管，它的特性也会减弱，画出的作品也会大打折扣。
1.1.2 染色笔
染色笔多数用于大、中、小白云笔或其他软毫毛笔。白云笔外层是羊毫，中间部分是硬而挺的狼毫，既能含水分又有弹性，是理想的染色笔（染色笔可以多配几支，用以绘制白色、冷色、暖色、暗色等）。
着色笔
着水笔
执笔方法
先将两支笔同时握在手中，呈筷子的使用方式；拇指放纵，让着水笔自然滑落到虎口处，然后快速地用中指将着水笔压下来，再用中指将着色笔抬上去，再压下着水笔，反复转换着色笔和着水笔。初学者可以先反复的练习，久而久之便能运用自如。
染色笔的应用
1．先压下着色笔，沿线稿染色。
2．快速地用中指将着水笔压下来，再用中指将着色笔抬上去，用清水均匀地染。
3．反复转换着色笔和着水笔，直至满意为止。在下一章中，我们会详细讲解染色的方法。
如何选用染色笔
狼毫笔富有韧性，爽利便捷，易于把握。染色笔不像勾线笔那么讲究，几乎所有毛笔都可以作着色之用，只需根据所绘物象要求大小之别来选取即可。染色笔用笔也没有复杂的笔法要求，可匀细平整，可略见笔触，只要根据对象特征形貌采取不同的用笔就可以了。
1.2 纸
1.2.1 熟宣
熟宣纸的质地薄而棉料均匀，其特点是湿涨而干缩，区别生宣纸和熟宣纸的方法就是看其是否渗水。熟宣纸也有薄有厚，一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩，其中蝉翼宣最薄，冰雪宣最厚。
1.2.2 熟宣的特性
熟宣在加工时用明矾等涂过，所以纸质比其他国画用纸要硬，其特点是吸水能力较弱且不渗水，用墨和用色不易洇散，由此特性可知，宜使用熟宣纸绘制工笔画。
纸张的拓展知识
工笔画除了使用熟宣之外，还可使用单层宣、多层宣、夹宣、皮宣和毛边纸等，都可以作为练习用的画材。初学着色，多采用熟宣，纸张质地良好、不易起毛，吃色性好，适于多次渲染，绘制效果易得细腻温润之美。
如何将生宣变熟宣？
如何将生宣变成熟宣？我们也可以在家里试着做一做。用明矾一份，骨胶两份，分别砸碎研磨用热水融化，然后调和在一起，如胶矾质地不纯净，可用细布过滤一下。使用前可用手指头蘸胶矾水尝一下，略有酸涩之感即可，如果涩得蛰舌头，就证明太浓了，要加水再调。调好后就可以用大排笔蘸胶矾水将生宣或生绢刷匀晾干即可。
生宣绘画效果
生宣绘画效果
1.2.3 绢
绢是纯丝织制品，古代绘画常用绢，熟绢的特点是墨色干后色度变化不大，可以表现墨色的厚重和淋漓的效果。材质表面非常光滑、耐染，透明度极好，画面纹理美观。是古今绘制工笔画作的主要载体，但是绢遇水容易起皱，初学者在使用时需慎重。
1.2.4 画前裱纸
因在熟宣纸或者熟绢上作画不易改动，因此画工笔画一般先在图纸上画好素描稿，稿本的比例和完成稿的比例大小一致。然后把稿本印到熟宣或绢上，接着将宣纸或绢裱到画板或者画框上。接着再用勾线笔勾勒，然后随类赋色，层层渲染，从而达到形神兼备的效果。
裱画方法：将画稿喷湿，等纸完全涨开后趁湿把画纸的四周反面涂上一至两公分的浆糊粘牢，干后就可以作画了（熟绢也可以绷在画框上）。
因熟宣或绢一般都很薄呈半透明状，所以需在下面衬一张白纸，作画时才能更容易看清画面的效果。
1．找一张比白描稿大一圈的生宣纸来做衬纸。因熟宣纸呈半透明状，衬白纸作画更容易看清画面效果。
2．用大号羊毛刷蘸清水按照一定的顺序把画稿刷湿，用力要均匀，不要形成太多褶皱。
3．裁出四条比白描稿两边多出一截的水胶带，在白描稿比生宣纸多出的一圈贴好水胶带。
4．贴胶带纸时，注意要等纸涨开之后，四边重叠在一起，等白描稿完全干后就可以开始上色了。
1.3 墨
1.3.1 墨分五色
中国画墨色通常分为焦、浓、重、淡、清几个不同的层次，白描勾线时，要根据所描绘物象颜色的明度，调出不同深浅的墨色。工笔画设色时通常也先渲染墨色来表现画面的黑白灰关系。
焦
浓
重
淡
清
墨色的拓展知识
水墨工笔画通过虚实、动静、聚散、黑白等阴阳相生相克的关系，表达出色彩斑斓的画面所体现的意味，这是独一无二的。单用墨作画，实际并不止于这5个色阶。虽说用墨方法被简单划分为5种，但其主要讲究一个“活”字，只要能做到“活”，经时间的推移，我们在处理绘画的方法问题上，便可以灵活运用，而不是被局限于几种方法内。
1.3.2 墨色的过渡
墨色每一次被清水稀释，都会呈现一个新的色阶，由此逐步过渡，将物体的体积感和物体的真实感表现在画面上，古人说墨色变化多，有“如兼五彩”的艺术效果。
1．首先用浓墨勾勒羽毛的轮廓线，用色不宜过重，更不宜过淡。
2．蘸重墨，沿轮廓线染色，墨的范围不宜过大，否则易造成墨色的层次不明显。
3．用着清水的笔，均匀的接染，直至羽毛的边缘。
4．用着水笔一层层染，要薄而匀，呈现出的墨色的丰富变化。
墨与墨锭
国画的墨除了有“黑”的颜色属性外，还有极其高深的学问和艺术效果。“墨锭”从其本身的性质来看，不但是黑色，其中还有许多微妙的色彩变化。好的墨锭所磨出来的墨色是那样晶莹、透彻、光亮，但它又含蓄、内敛。“墨分五色”“墨有六彩”，历代画家通过艺术实践，还创造出许多墨法，使墨色变化更为丰富多彩。
1.4 颜料
1.4.1 常用的国画颜料
国画常使用的颜料有植物颜料（水色）和天然矿物质颜料（石色）。植物颜料（水色）有花青、胭脂、藤黄等，矿物质颜料（石色）有赭石、朱砂、石青、石绿等。这些统称为中国画颜料。
大红
曙红
朱砂
朱磦
胭脂
赭石
钛白
藤黄
三绿（石绿）
三青（石青）
紫色
花青
国画颜料的特性
水色（植物颜料）是透明色，可以相互调和使用，没有覆盖力，色质不稳定，容易退色。石色（矿物颜料）是不透明色，相互不能调和使用，覆盖力强，色质稳定，不易褪色。
1.4.2 色墨结合
颜色和水墨相结合，会出现新的色值和其特有的韵律。这里为大家介绍几种的主要颜色。
1.4.3 常用的混合色
有些颜色经过调和后会呈现出鲜亮的效果，而另一些颜色调和后的效果却很晦暗。国画颜料的调色规律与水彩颜料基本类似，对于有水彩画基础的国画初学者而言，掌握工笔画的调色规律并不难。但国画颜料也有不同于水彩颜料的特性和色彩倾向，所以建议初学者可以试着在调色盘上，将最基本的10余种国画颜料两两混合，待熟悉调色后色彩的变化再开始作画。
初学者可以这样做
混合色应当注意国画的韵味，古拙淡雅是国画的特色，绘制颜色过于艳丽，这是初学者易出现的问题。颜色要有过渡，晕染时候应尽量体现出颜色的渐变，体现画面立体感。建议初学者细心建立一个色谱，将除了基础色以外的能调配得到的颜色，点画记录在这个色谱上，有利于绘画中的色彩运用。
1.4.4 色的浓淡
我们不能直接用笔从调色盘中取颜色作画，而是要先让笔头吸收一定的水分，然后再从调色盘中蘸取足够量的颜色，并在颜色盘里将墨的颜色调整均匀，调出所需的浓度。起初，如果笔中水分的吸收量掌握不好，可以从少量递加，直至达到满意的效果为止。
