1.1 手机摄影的快速入门技巧

想要快速地掌握手机摄影的技巧，必须了解手机摄影的一些基本要素，包括聚焦的准确度、构图的基本水平、光线照射的效果和色彩所体现出来的质量等。

1.1.1 稳定压倒一切

抖动是影像质量的大敌。那些喜欢现场光拍摄的摄影师会有更强烈的体会。试想：拿着手机的你正准备按下快门，可是忽然手部一阵抖动，拍出的片子就有了一种“朦胧美”。这种情况无疑是我们不愿意看到的，如图1-1所示。

如今，配备了光学防抖功能的手机逐渐普及，而采用了光学防抖技术的机型，可以有效克服因手抖产生的影像模糊，从而稳定地提高成像质量。目前常见的配有光学防抖技术的智能手机主要有以下几款：vivo Xshot、iPhone6 Plus、LG G3、IUNI U3、三星GALAXY Note4等。此外，一些智能手机还在摄影设置界面增加了“夜景防抖”功能。

专家提醒

用户可以根据自己的需求，选择一个适合自己拍摄需求的手机。这样，来一场说走就走的旅行时，拍摄的照片才能达到要求。

除了使用手机自身的防抖功能外，我们还可以通过双手把持来确保手机拍摄时的稳定性。此外，还有一些辅助工具，如三脚架、拍照手柄等，如图1-2所示。

1.1.2 聚焦决定清晰

每个拿出手机按动快门的人都希望得到优秀的作品，最基础的要求便是清晰的成像。无论你是新手小白，还是专业摄影师，“虚了”都是大家最不想面对的现实。想要获得清晰的照片，对焦是要上的第一课，如图1-3所示。

1．聚焦和抖动

对于摄影师来说，如果影像是模糊的，那么即使照片再具创造性，其结果也是失败的。一般来说，影像出乎意料地模糊，其原因主要包括两点：一是相机的震动，二是未能精确地聚焦。

其中第一点原因我们在前文中已经讲述，常用的预防方法包括：以足够高的快门速度进行拍摄，或者使用三脚架。而关于精确的聚焦，则需要摄影师们用心对待。图1-4所示为两张同素材照片的对比，我们可以很清晰地看出，聚焦失败的照片明显是模糊的。

2．保证照片锐度

提到照片的清晰度，我们还要重点引入一个概念—锐度。锐度有时也叫“清晰度”，它是反映图像平面清晰度和图像边缘锐利程度的一个指标。如果将锐度调高，图像平面上的细节对比度也会提高，看起来就更清楚。

比如，拍摄花朵时，高锐度可以使花蕊纤毫毕现，如图1-5所示。

一般来说，想要保证照片的锐度，三脚架是必备的辅助工具，同时配合高速快门，可以很好地拍摄画面。此外，还可以采用以下技巧，保证照片的清晰度。

（1）合理对焦。目前大多数手机都具有自动对焦功能。然而，在景深特别小的情况下，自动对焦往往会导致聚焦不准确，特别是在向主体近距离对焦时，手机摄影功能的局限性就会显现出来。此时，我们可以点击手机界面的“+”按钮，将焦点放在我们想要突出表现的主体上。这点跟单反相机的手动对焦有些像。

（2）合理利用景深。景深的大小是根据拍摄者拍摄的目的来确定的。如果是拍摄风光摄影，景深就要求大，目的是让照片上景物从近至远都表现得很清楚；如果是拍摄特写，景深就要求小，目的是让照片上主体的背景虚化，突出被摄主体，如图1-6所示。

1.1.3 构图决定水平

构图是指把景物各部分组织、结合、配置并加以整理，构成一个艺术性较高的画面。在中国传统绘画中，构图也被称为“章法”“布局”。

一般来说，一幅成功的摄影作品，都拥有别具匠心的构图，看似简单的点、线、面搭配的背后，其实是摄影师精心追求的极致构图。

对于使用手机进行摄影的人们来说，构图技巧值得每一位摄影师花费精力理解和掌握。学习构图不需要购买任何昂贵的器材，而且无疑能极大提高你的摄影水平。如图1-7所示的手机摄影作品中，我们可以将主体放置在画面的三分之一处，这是较为常见的“三分法”构图。

（1）主次要分明。“主”就是主角、主体，是拍摄者最想表达的东西。而“次”就是配角，用来陪衬出主角的存在。在摄影中，我们可以运用前景、中景、背景，再配合景深、距离远近、位置、色彩等，来达到主次分明的效果，给人深刻的印象，如图1-8所示。

（2）适当取舍。初学者最易出现的问题便是“太贪心”了，很想把看到的全部拍进照片里。那样，会使相片过于复杂、零乱，缺乏一个明确的主题，反而不能让读者看到你想表达的主体。所以，第一条法则便是要懂得取舍，做出适当的省略和裁切，鱼与熊掌不要兼得，这样相片的主体便会变得突出了，如图1-9所示。

（3）利用对称与平衡。照片除了要有主题外，构图也需要“平衡”，不能东倒西歪，否则读者便不会看着舒服。拍摄时我们可以尝试把图片在“视觉”上找到平衡感，特别是把握好“视觉”上的轻重。如图1-10所示，以水平线为分界点，水上的景物与水面上的倒影形成对称式的构图手法，使画面看起来平衡感强。

（4）构图要稳重。所谓稳重，其实就是不要让画面“头大身细”或“上重下轻”。当然，不是要求每一张照片都四平八稳，不偏不倚，但起码感觉上不要“东歪西倒”。这点与对称平衡有相通之处。

1.1.4 光线影响效果

光的方向不同，主体的受光情况便会不同，拍出来的照片效果就会有所改变。因此，光线对相片的好坏大有影响。

不同的光线能够帮助摄影师为影像带出不同的感觉，例如，摄影师希望景物清晰呈现时，可使用正光拍摄；想带出层次质感的话，可尝试侧光技巧；若想表现戏剧感的气氛的话，可尝试将主体放在背光的位置。只要摄影师灵活运用不同的光线，就有望获得理想的拍摄效果。图1-11所示为利用光线营造层次感的画面效果。

摄影是光线造型艺术，因此，摄影师们需要掌握光线的应用，了解光线的作用。

（1）光线的曝光作用。摄影时对光线的要求是为我们提供正确曝光而应有的照度，利用光线，拍下曝光正确的底片。

（2）光线的造型作用。它牵涉到照片上用二维平面去表现立体的三维空间世界，即在平面上创造影像的立体感和空间感，获得影像三维空间的幻觉，实现摄影师的创作意图。

（3）光线的构图作用。光线照明的构图任务，是指光线、光斑、阴影等作为构图和安排画面空间的积极因素，参加画面总的构图。运用光线有时可使画面边缘的物体保持均衡。

（4）光线的表达作用。运用照明光线的描绘，表达事件的意义，丰富照片的气氛，增加照片的内涵。摄影师在运用光线时，不仅要解决照明的技术问题，还要解决照明的艺术问题，要根据所拍摄照片的内容来选择或专门布置特定的光线条件。只有全面地、艺术地运用光线，才能拍出有趣的、富有表现力和创造力的照片。