2.2　课后习题详解

一、名词解释

1．形象思维

答：从文学艺术创作角度分析：所谓形象思维，也就是艺术家在创作过程中始终伴随着形象、情感以及联想和想象，通过事物的个别特征去把握一般规律从而创作出艺术美的思维方式。形象思维能力的大小往往决定一个人的审美水平。形象思维始终伴随着形象，是通过“象”来构成思维流程的，就是所谓的神与物游。形象思维始终伴随着感情形象思维离不开想象和联想。

2．虚静

答：从文学思维的视角看，“虚静”的基本含义是一种有利于冷静思考的心理状态，指作家构思时，宁静专一，除去杂念和主观偏见。庄子倡导“虚静”时所强调的主要是体悟“道”的途径和方法，但它同时也隐含着如何创造合乎天然之艺术精品的奥秘。它一方面要求创作主体忘记自我，抛弃知识，与所关注的对象合而为一，放弃具体认识和实践，以达到心境室明、身与道同的境界；另一方面，它也可以使人进入一个从内心深入把握宇宙万物及其变化规律的“大明”境界。

3．神思

答：“神思”是古代文论描述文艺创作过程中作家思维特征的一个重受概念。刘勰认为“神思”具有凌越时空、超然形骸的特点：“寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之问，吐纳珠玉之声；屑睫之前，卷舒风云之色；其思理之致乎!故思理为妙，神与物游。”刘勰所谓的“神思”，始终会有“珠玉之声”和“风云之色”相随相伴，“神思”这种“绘声绘色”的品性正是艺术思维活动的重要特征，即始终不脱离具体的情感形象。

4．妙悟

答：“妙悟”二字出自佛教典籍《涅槃无名论》，是指超越寻常的、特别颖慧的悟觉、悟性。南宋严羽的《沧浪诗话》将这一禅学概念引入诗论，认为“禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”，只有“悟”才是“当行”“本色”，不过悟的程度“有浅深，有分限，有透彻之悟，有但得一知半解之悟”而已。所谓“妙悟”，照字面讲，是心领神会、彻头彻尾的理解的意思。就严羽的《沧浪诗话》的全部理论看来，“悟”包括认识和实践两方面，也就是诗歌的阅读和创作两方面。“妙悟说”的可贵之处在于它把艺术思维与知识积累、理性思维的差别说得非常透彻。从文学思维的角度看，“妙悟”其实就是一种艺术直觉或灵感。

5．迷狂说

答：柏拉图的“迷狂说”，从整体上看是一种“非逻辑”“反思维”的理论。柏拉图认为诗人不是凭借其知识或智慧写作，而完全是借助神灵凭附的力量写作。“迷狂”主要是指创作过程中出现的一种感情高涨、全神贯注、物我两忘、如有神助的心理状态。柏拉图认为，诗人艺术家见到尘世的美，就回忆起上界里真正的美，于是，灵魂脱离肉体，飞往天国，达到“迷狂”境界。这里的“迷狂”不是由疾病引起的，而是神灵凭附的结果，因此也可称为神圣的迷狂（Divine madness）即“神灵的禀赋”。“迷狂”可分为四种：预言的迷狂、宗教的迷狂，诗兴的迷狂和爱美的迷狂。“诗兴迷狂”是诗神把诗人引向一个“兴高采烈”“神飞包舞”的境界。柏拉图认为：单凭诗的艺术不可能成为一个诗人，如果没有这种“诗神的迷征”，无论谁去敲诗歌曲门，他和他的作品都将永远站在真正的诗歌的大门外。

6．灵感

答：灵感是人类思维活动中一种特殊的思维状态。是一种饱含着情感和想象、感悟和智慧、形象思维和逻辑思维水乳交融地突然产生，又转瞬即逝的思维状态。当人们处在灵感状态时，精神主体产生强烈的情感震荡，大脑涌现出鲜明生动的意象、清晰准确的概念和顺畅如流的判断推理，这时，人们对客观存在作能动反映的思维活动意外地升华到异常活跃、有效的境地，于是使得长期紧张探索的某种关键环节得到了豁然开朗的解决。灵感在人类创造性思维活动的一切领域都能够出现，但在艺术创作中，灵感显得更为普遍，更为突出，更为重要，因而也更为引人注目。

7．酒神精神

答：“酒神精神”是尼采在《悲剧的诞生》中提出的关于希腊悲剧思维方式和艺术特征的重要概念，与之对应的是“日神精神”。尼采认为，希腊悲剧是“日神精神”（以雕塑和史诗为代表）和“酒神精神”（以音乐和舞蹈为代表）高度融合的产物。这里的“日神”和“酒神”是宇宙、自然、人类的两种基本的生命本能和原始力量的象征。“日神”象征着美的外观的无数幻觉力量；“酒神”则表现为惊骇狂烈的情绪放纵力量。如果说日神展示为“梦”的幻境与美的形象，那么，酒神则主要是在醉意朦胧中狂放不羁地挥洒激情，主体逍遥于一种完全放逐了自我的“忘我”境界中。这两个概念为我们重新审视文学思维提供了一个与传统理论全然不同的视角。

8．想象

答：想象是一种特殊的思维形式。是人在头脑里对已储存的表象进行加工改造形成新形象的心理过程，它能突破时间和空间的束缚。想象能起到对机体的调节作用，还能起到预见未来的作用。

9．无意识

答：无意识是指那些在通常情况下根本不会进入意识层面的东西，比如，内心深处被压抑而无从意识到的欲望，秘密的想法和恐惧等。

人的“本我”是一种最原始的本能冲动，它在心理结构中所对应的层次即是所谓的“无意识”系统。这种无意识的本我，是人的生物本能和欲望的储存库，这些本能和欲望具有强烈的心理能量的负荷，服从于快乐原则，并力图渗透到意识系统中得到满足。

10．白日梦

答：指一种适度的意识状态的改变形式，注意力不再诉诸对环境刺激的反应，而是转向对内在刺激的反应。思维报告反映出注意偏离于现时要求的任务，不指向任何现时的外部刺激。一般来说，白日梦是人独处和放松休息时普通的一种活动，在人们入睡之前的短暂时刻里最多见，清醒时、就餐时、性生活时最少见。在弗洛伊德看来，人们的潜意识中有许多强烈的欲望受到压抑，而艺术就是欲望满足的代替品，包括文学创作在内的一切艺术活动其实都是用以满足欲望的“白日梦”。

二、简答题

1．什么是文学思维?文学思维有哪些基本特征?

答：（1）文学思维是一个创造性的开放系统，在不同语境中具有不同的意义。

①将文学思维当作形象思维对待时，其所对应的是哲学与科学领域惯用的抽象思维。

②将文学思维理解为一种创造思维时,其所对应的则是日常生活中的经验思维或具体思维。

③将文学思维说成是一种灵感思维的时候，其所对应的则是按部就班的惯性思维。

④将文学思维理解为一种跳跃性的发散思维时，其所对应的可能是一种言必有据的学理性聚合思维。

（2）文学思维的基本特征

①受历史发展的多样化和不确定性影响。不同时代的研究者对思维会有不同的分类；即使是同一研究者，在不同时期对思维的认识也会发生改变。

②文学思维是一个多种心理结构相互渗透、协同作业的开放性系统，在文学发展的不同时期，呈现出不同的特点。

③文学思维不仅具有历史制约性，同时还有强烈的个性特征，即使处于同一时代，运用同一创作方法的不同作家的文学思维也仍然有不同的特点。

④文学思维综合性的最重要特征之一，是力求将各种思维因素充分结合在一起。任何作家在其具体创作过程中，都将不同程度地体现出综合思维的倾向性。

2．什么是形象思维？它与科学思维及哲学思维有何联系与区别？

答：（1）形象思维

从文学艺术创作角度分析：所谓形象思维，也就是艺术家在创作过程中始终伴随着形象、情感以及联想和想象，通过事物的个别特征去把握一般规律从而创作出艺术美的思维方式。形象思维能力的大小往往决定一个人的审美水平。形象思维始终伴随着形象，是通过“象”来构成思维流程的，就是所谓的神与物游。形象思维始终伴随着感情形象思维离不开想象和联想。

（2）与科学思维及哲学思维的联系

无论是形象思维还是科学思维，哲学思维，都是人类认识世界的有效手段，各有优劣且相互联系。

①科学思维，哲学思维的推进往往伴随着形象思维的发生。

②科学思维，哲学思维指导着形象思维的具体应用。

③形象思维与科学思维，哲学思维可能同时发生。

（3）与科学思维及哲学思维的区别

作为人类认识世界的不同方式，形象思维与科学思维及哲学思维有较大区别。

①形象思维是只要用直观形象的表象，解决问题的思维方法；科学思维及哲学思维作为逻辑思维的分支，以抽象的概念、判断、推理作为基本形式。

②形象思维作为比较初级的思维方式，关注于事物的表象；科学思维及哲学思维作为比较高级的思维方式，注重揭示事物的本质特征及规律。

③形象思维具有形象性、非逻辑性、粗略性、想象性，在文学艺术领域，教育领域应用广泛；科学思维及哲学思维则强调逻辑性，抛开具体事物的影响。

3．什么是“虚静”，什么是“神思”？二者的关系如何？

答：（1）虚静

从文学思维的视角看，“虚静”的基本含义是一种有利于冷静思考的心理状态，指作家构思时，宁静专一，除去杂念和主观偏见。庄子倡导“虚静”时所强调的主要是体悟“道”的途径和方法，但它同时也隐含着如何创造合乎天然之艺术精品的奥秘。它一方面要求创作主体忘记自我，抛弃知识，与所关注的对象合而为一，放弃具体认识和实践，以达到心境室明、身与道同的境界；另一方面，它也可以使人进入一个从内心深入把握宇宙万物及其变化规律的“大明”境界。

（2）神思

“神思”是古代文论描述文艺创作过程中作家思维特征的一个重受概念。刘勰认为“神思”具有凌越时空、超然形骸的特点：“寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之问，吐纳珠玉之声；屑睫之前，卷舒风云之色；其思理之致乎!故思理为妙，神与物游。”刘勰所谓的“神思”，始终会有“珠玉之声”和“风云之色”相随相伴，“神思”这种“绘声绘色”的品性正是艺术思维活动的重要特征，即始终不脱离具体的性感形象。

（3）虚静与神思的关系

①“神思”的顺利进行依赖“虚静”作为前提与助力。

②刘勰的“神思”理论吸收借鉴了道家“虚静”学说。

③刘勰在“神思”理论中对道家“虚静”学说进行了扬弃，将“虚静”这一道家追求转变为达到“神思”境界的助力。

4．如何理解“苦吟”和“妙悟”？二者的关系如何?

答：（1）①苦吟

“苦吟”在一定的历史阶段表现为一种写作态度或文学风格，然由于其在文学思维过程中发挥着不可替代的作用，故被列入文学思维的范畴。“苦吟”具有悠久的历史，到中晚唐时成为一代诗风，指体现在孟郊、贾岛、李贺等中、晚唐诗人的创作和创作态度表述中的创作观念，即以冥思苦虑、字锻句炼的方法表现来自困顿失意生活的感情内容。作为思维方式的“苦吟”由盛及衰的社会形态促成了中晚唐审美态度和诗观念变化，诗人们满足将“苦吟” “酸呻”“悴吟”“冥搜”等创作风尚转为创作的思维方式。

②妙悟

“妙悟”二字出自佛教典籍《涅槃无名论》，是指超越寻常的、特别颖慧的悟觉、悟性。南宋严羽的《沧浪诗话》将这一禅学概念引入诗论，认为“禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”，只有“悟”才是“当行”“本色”，不过悟的程度“有浅深，有分限，有透彻之悟，有但得一知半解之悟”而已。所谓“妙悟”，照字面讲，是心领神会、彻头彻尾的理解的意思。就严羽的《沧浪诗话》的全部理论看来，“悟”包括认识和实践两方面，也就是诗歌的阅读和创作两方面。“妙悟说”的可贵之处在于它把艺术思维与知识积累、理性思维的差别说得非常透彻。从文学思维的角度看，“妙悟”其实就是一种艺术直觉或灵感。

（2）苦吟与妙悟的关系

①“苦吟”表现在锤炼语言和开掘诗意，是对诗歌形式的长时间极致追求；而“妙悟”则与艺术直觉或灵感相关联，体现了诗歌创作中的怦然领悟。

②优秀的文学作品往往不是仅仅依靠“苦吟”而产生的，对形式的过度追求往往会造成作品韵味的消逝。只有在灵感的参与下，引入“妙悟”才能形成真正浑然天成的杰作。

③两者是相互关联的，在具体创作实践中往往相伴发生。“妙悟”到来之前往往是长时间的苦思冥想；“苦吟”往往以灵感的突然到来作为结束。

5．怎样理解“迷狂说”与“灵感论”的合理性与局限性？

答：“迷狂”主要是指创作过程中出现的一种感情高涨、全神贯注、物我两忘、如有神助的心理状态。“天才”、“灵感”与“迷狂说”紧密相联系。那些“诗神凭附”的人，处于“诗兴迷狂”状态时，他就是一个“天才”。

（1）合理性

①许多诗人在投入创作的过程中的确处在极度亢奋的状态。部分诗人行为狂放，不拘礼法，纵情声色，嗜酒成性，以便在神智迷狂的时候写出天才的诗句。

②部分诗人在创作过程结束之后难以重新回忆起作品构思的过程，刻意为之反而无法达到理想的效果，仿佛的确有“诗神凭附”。

（2）局限性

①柏拉图的“迷狂说”，从整体上看是一种“非逻辑”“反思维”的理论。

②西方文论史上，自柏拉图以来，天才与灵感的论述一直具有神秘主义倾向，带有强烈的非理性色彩。不利于对文学创作进行科学化，体系化的理解，往往陷入唯心主义。

③“迷狂说”认为诗人不是凭借知识或技法写作，而完全是凭“神助”或天赋写作，否定了影响文学创作的其他因素，否定了作为创作者的人的能动性和在文学创作过程中的价值，最终消解了文学作品的现实意义。

6．什么是酒神精神？它与文学思维有何关联？

答：（1）酒神精神

“酒神精神”是尼采在《悲剧的诞生》中提出的关于希腊悲剧思维方式和艺术特征的重要概念，与之对应的是“日神精神”。尼采认为，希腊悲剧是“日神精神”（以雕塑和史诗为代表）和“酒神精神”（以音乐和舞蹈为代表）高度融合的产物。这里的“日神”和“酒神”是宇宙、自然、人类的两种基本的生命本能和原始力量的象征。“日神”象征着美的外观的无数幻觉力量；“酒神”则表现为惊骇狂烈的情绪放纵力量。如果说日神展示为“梦”的幻境与美的形象，那么，酒神则主要是在醉意朦胧中狂放不羁地挥洒激情，主体逍遥于一种完全放逐了自我的“忘我”境界中。这两个概念为我们重新审视文学思维提供个一个与传统理论全然不同的视角。

（2）酒神精神与文学思维的关联

尼采认为，当人们在现实中感到惶惑和“惊骇”，并从个性原则崩溃中体验到意志的永恒，便会从心灵深处（即“性灵”）中，升起一种狂喜的陶醉，洞见酒神狄奥尼索斯的本性，主观的一切都化入“混然忘我之境”。对于文学创作和文学接受而言，“混然忘我之境”正是在灵感与共鸣现象中常见的情形。

酒神精神带给诗人的迷狂沉醉状态，触发了抒情诗的创作，而抒情诗的最高发展的形式谓之悲剧与酒神祭曲。

7．什么是“灵感思维”？如何理解“灵感”在创作中的意义？

答：（1）灵感思维

灵感是人可以控制的一种大脑活动，它虽然有别于形象思维和抽象思维等思维形式，但也不是没有规律可循的。把灵感思维作为一种基本思维形式为我们认识灵感现象提供了新的理论依据，把灵感思维看作一种基本思维形式的理由是相当充分的。

①灵感同人类的思维起源、本质及其思维演变一样，都是自然界长期发展的结果，并受时代的经济、政治、科学、技术、文化和艺术等制约，遵循客观世界的规律。灵感思维是一种被人类实践反复印证的基本思维形式。

②灵感思维形式，是在综合运用抽象思维和形象思维的过程中经常发生的带有一定“思维跃迁”“豁然顿悟”作用的思维形式。灵感思维形式的实质在于它是以交融、同构、同态变换等非线性形式，系统处理显意识信息和潜意识信息，从而产生新信息的一种思维形式。

③把灵感从思维的外在表现提升到思维方式的高度来重新解读，在现代科技发展的基础上重新探索灵感，才能真正自觉地从灵感现象的描述深入到灵感本质的研究。

④灵感思维形式是人脑中因反映非线性相互作用而产生的思维规律，属于非线性思维范畴，深层次上表达了非平衡系统内外诸要素的相互作用方式及其运动规律。

（2）“灵感”在创作中的意义

①大量文学艺术创作、科学发现和技术发明的实践表明，灵感思维穿插在抽象思维和形象思维之中，始终起着突破、创造、升华作用。

②文学创作的实践表明，大多数灵感都是由作家受外界事物的触发而引起。在一定条件下，一旦受到外界特定事物的触发，潜沉着的潜意识信息便突现于人的自觉意识中，形成创作的灵感。

8．弗洛伊德的无意识理论对我们理解文学思维有哪些启示和局限？

答：（1）启示

①弗洛伊德将自己的研究领域切入到无意识领域，将梦与文学想象和艺术幻想联系起来，为研究文学思维的本质及其发展规律提供了有益的途径。

②弗洛伊德把富于想象力的作家比作“光天化日之下的梦幻者”，把作家的作品比作白日梦，为文学心理学以及日后神话原型批评研究的发展打开新的思域。

（2）局限

①弗洛伊德过分夸大了无意识在文学创作中的作用。

②“白日梦”理念完全忽略作家理性思维的主导作用，忽略了对主题的选择、题材的提炼、作品总体的构思等创作中最为关键的心理活动。

③一味强调无意识和性意识的支配作用，无视文学作品所包含的社会历史内容与理性维度，抹杀了人与动物的分别。“白日梦”理论似乎走向了人类思维的反面，因为，它不但是对文学思维存在的否定，而且也是对人类主观能动性和创造性的否定。