第一节 服装表演组织与编导的概念

一、服装表演的概念

服装表演是用人的形体、形象感觉去展示服装的结构及面料特点，同时表现设计师的意图，是把服装、人体、音乐、灯光和背景等融为一体的一种形象表演艺术。首先，服装表演是一种视觉艺术。人们通过视觉直接感受服装的色彩美、线条美、款式美和面料美，并在音乐、灯光和背景的配合下，欣赏模特的步态、体态与服装造型。其次，服装表演是一种穿着艺术。从一般意义上讲，同一套服装穿在谁身上效果最佳，是大有讲究的。对于时装发布会和其他专场表演，编导需花费大量的时间和精力对所表演的系列服装精心选择穿着效果最好的模特；对同台表演的模特之间还要反复调整，以达到各个模特的穿着之间有良好的协调效果。再次，服装表演也是表演艺术。如同其他艺术一样，服装表演也是源于生活而高于生活的，它具有夸张性和强烈的感染力。能把设计师用以表达流行趋势的独特构思和设计意图通过服装展示给广大观众，从而产生服装美的引导作用，进而提高人们的审美，增进人们对服饰文化的了解。

二、服装表演组织

服装表演作为一门综合性的艺术形式，涉及的领域是多方面的，如服装设计艺术、表演艺术、舞台美术、灯光效果、背景音乐等。一台服装表演，无论是发布信息类服装表演、促销类服装表演、竞赛类服装表演还是娱乐类服装表演，都需要由多方面的人员共同合作完成，涉及方方面面的人员和工作。因此服装表演组织在整台服装表演活动中是至关重要的。在发布信息类服装表演中，服装设计师在整台服装表演中涉及的工作内容较多，如每件作品的试穿、修改，调配服饰品、装饰物、道具，模特的发型、妆型，整台服装表演的形式、基调、风格及特色把握等，单凭个人很难将所有事务考虑得十分周全，所以大型服装表演中，关于表演编排、灯光调整、音乐选编、前后台管理、招商宣传、舞台的设计与搭建等需要聘请编导和相关管理人员。

服装表演组织策划工作是围绕服装创意和表演内容进行的，该工作一般会受到设计师、主办者、演出条件等因素的限制与影响。服装表演组织的内容通常包括：服装表演的主题与名称；服装表演的目的和规模；服装表演的形式和风格；服装表演的时间和地点；服装表演的经费开支；服装表演的编导；服装表演的服饰与模特；表演的宣传；表演的安全等工作内容。

三、服装表演的组织程序

服装表演作为一种特殊的表演形式，有其独立的组织程序，其组织程序主要分为：前期、中期和后期三个部分，每个部分的任务各不相同，又有一定的联系，从而构成了一个完整、严密的服装表演的组织程序。

（一）前期组织

服装表演的前期组织是在形成整台服装表演之前对服装表演整体活动的策划构思阶段。此阶段主要是确定服装表演的主题与名称、服装表演的目的和规模、服装表演的形式和时间、服装表演的经费、服装表演的机构及服装表演编导的构思等相应的准备工作。

服装是表演的主体，编导要根据不同的表演目的来了解每一套服装，所以与设计师沟通是必不可少的前期工作，充分理解设计师的设计意图和所要表达的服装细节，然后将这些服装的特色熟记于心，在脑海里进行创意，给予服装鲜活的生命力。在编排演出的过程中，通过音乐、舞美、模特等各个要素的创意表达，使表演尽可能地展现服装的灵魂，将这一系列“头脑风暴”跃然于纸上，便于和其他工作成员讨论与沟通，所以前期的策划工作主要通过文案的形式表达出来。

（二）中期组织

服装表演的中期组织是在经过服装表演整体活动的缜密构思后，各个机构工作人员通过明细的分工与有效的协作，对服装表演整体活动进行具体实施的过程。在此阶段，各个机构间的相互沟通非常重要。此阶段的主要工作内容是进行广告宣传、撰写解说词、组织服装与饰品、挑选模特、试衣、编排顺序与舞台调度、编辑制作背景音乐、确定表演时间、选择场地、舞台设计制作、发型与妆面设计制作等。

（三）后期组织

服装表演的后期组织在前期组织和中期组织之后，包括舞台服装表演的合成和后台工作人员的安排。舞台服装表演合成后的调整阶段，主要是服装表演的彩排和演出部分。在后期的演出过程中，编导还要做好各种突发状况的预案，对可能出现的突发性事件做好处理准备，比如天气原因对场地的影响等。

四、服装表演编导的概念与作用

（一）服装表演编导的概念

服装表演编导是服装表演组织过程中的一个核心角色，他是服装表演艺术主题的直接把握者，是寻找表现服装表演艺术主题灵感并将其实现的执行者。和所有表演艺术一样，服装表演也有专业分工，但由于服装表演的特殊性，在整台服装表演活动中“编”和“导”往往融为一体，成为了舞台服装表演的组织者——编导。服装表演编导是舞台服装表演的编排者、设计者和组织者。

（二）服装表演编导的作用

如果将整场服装表演比喻为一个人，那么服装表演编导相当于这个人的大脑中枢，由大脑指挥身体各个部位协调运动，所以在服装表演的创作策划过程中，编导是策划的中心，来分配协调各个参与者的工作，调动他们的积极性，使演出顺利进行，达到预期效果。

五、服装表演编导的工作步骤

服装表演编导的工作是依据展示的服装，创造舞台形式美的过程。服装表演编导要根据已定的服装表演主题来做出整体构思，确定编导方案。这一过程编导需要分步实施，主要分为三个阶段。

（一）编导构思阶段

编导构思阶段是在形成一台服装表演演出之前，编导者构思、准备的过程。编导构思阶段是一种精神活动，因为此阶段主要在编导者的头脑中进行，所以又称为“案头工作”。一个好的构思，会带来一台精彩的表演，使时装、人体、音乐、灯光和背景完美结合，达到精美的视听效果。编导构思阶段的工作内容主要包括：根据已定的服装表演主题确定服装表演形式、格调，进行服装表演整体结构布局的构思。

（二）编导实施阶段

编导实施阶段是编导者构思的服装表演方案付诸实践的过程。编导实施阶段是进行舞台表演设计合成的阶段。主要的工作内容包括：挑选模特、分配服装与饰品、试衣；编排顺序、进行表演设计和舞台调度；对舞台美术和灯光提出要求；对舞台音响和解说词提出要求；对模特发型和化妆提出要求；指导模特表演，进行音乐、灯光、音响等综合性排练。

（三）编导完成阶段

编导完成阶段是校验编导和排练成果的阶段，这时编导的主要任务是监督演出，即要督促前后台各个部门保质保量完成交付的任务。在演出中，要及时发现问题，较快地做出反应，随机应变，使服装表演继续下去，同时对表演的不足之处加以修补，以提高服装表演的质量。

六、服装表演编导策划的基本原则

（一）明确演出目的

服装表演的主体是服装，服装表演的目的是用模特的肢体语言展示设计师的设计及思想，扩大服装品牌的影响力，赢得客户的青睐，获得广大媒体的关注，促进时尚信息的交流，得到业界人士的认同。

（二）具有创新性

服装表演是形象展示艺术的一种类型，是与时代潮流紧密相连的艺术展现形式，随着时代的进步、科技的发展、人们审美的变化，服装表演要在发展中不断创新，为其注入新的生命，使观众享受到视听的盛宴。

（三）具有可操作性

服装表演是直接面对观众的时尚传播形式，实践性较强，具备一定的商业特征。编导要能够根据顾客类别不同，在富有创意的同时也要兼顾实用性，制作出符合观众审美的演出，使观众乐于接受，不可过于浮夸，要能够将天马行空的创意付诸实践。

（四）具备统一协调性

时装表演为集舞台、灯光、音乐为一体的舞台表现形式，因此要整合相关方面的各种因素。展示的主体是服装，而模特又作为载体存在，要使模特和服装完美融合在一起，需要方方面面的协调和统一。