文艺美学探赜

本书从人类学视角出发，运用口述史方法采集“伊玛堪”代表性传承人和其他相关人员的口述资料，不仅是对“伊玛堪”研究的必要补充，也为后人继续研究“伊玛堪”提供了有参考价值的资料。本书用文字记录“伊玛堪”传承人的学艺经历、技艺传承脉络、人生轨迹，将个人生命史并入口述历史的研究范围中，以期从生命历程的角度呈现“伊玛堪”传承人对于“伊玛堪”保护工作的重要意义和价值。

以往的藏族文艺理论研究，多以学科分类为限域展开。本书尝试把握藏族诗学与艺术理论中共享的美学通则，从藏族文学艺术史中的三个经典样板——《诗镜》、唐卡及其量度经和《格萨尔》入手，剖析三种代表性的藏族文艺美学的特征和体系性建构，从而勾描藏族审美精神的核心特质和外在表征。通观经典与民众文化，意在究大端，绘底色，更放眼于未来，探究传统进入当下的路径，回应传统之“创造性转化”和“创新性发展”的进路问题。

本书从多民族文学史观出发，立足文学人类学理论和方法，通过对四川省四市州主体民族文学的发展状貌的描述、归纳、比较与分析，展现四川省多民族文学的发展过程、状态与水平。在呈现四川省多民族文学发展状貌与特点的同时，为当代中国多民族文学发展作镜像观照。本书既是文学的人类学描述，也是文学本体的考察。作者由外而内，由文学现场到文学作品，展示四川省多民族文学的特点、成就及其存在的问题，对文学和政治、区域、民族身份

《新时期中国少数民族史诗研究史论（1978-2012）》对新时期中国少数民族史诗研究成果进行了梳理与评述，勾勒了中国少数民族史诗研究的发展状况，较为深入地分析了中国少数民族史诗研究的成败得失，对西方学者的史诗观念和研究范式的演进谱系进行了历史性的考察，阐述其相关的理论以及理论之间的相互关系。

本书深入国内外哈萨克族民间调查习俗歌的传承状况，搜集了流传在民间的与诞生礼、婚礼和葬礼等有关的习俗歌，并从五个方面对包括与诞生礼、婚礼和葬礼有关的习俗歌在内的哈萨克人生礼仪习俗歌进行论述和归纳。从婴儿出生时为其唱的“齐勒德哈纳”歌到孩子牙牙学语时为其唱的摇床歌，从成婚时人们在娘家唱的劝嫁歌到在婆家唱的揭面歌，从报丧歌到送别时唱的告别歌，无不蕴含着哈萨克族的传统文化，反映其淳朴的生活，折射着其坚韧的

本书为2023-2024年度河北省社会科学基金项目（项目批准号：HB23YS042）立项课题研究。本研究将白狄族、鲜虞氏、中山国纹饰统称为白狄中山国纹饰。从纹饰史视角，挖掘和构建白狄族、鲜虞氏、中山国三个主要阶段的“纹饰”特征，明确其属性与意义。从白狄中山国纹饰认知、理解、融合、创新，在河北新都市设计中的应用等多方面进行剖析与探索。通过艺术学、社会学、文化人类学等多元文化的交叉对比研究，探析白狄文

满族说部的传承模式发生了重要转变，从传承方式、传承人的身份，传承语言和讲述形式上，再到传承范围都发生了明显的变化。探索满族说部在当代的传承方式，首先要尽量恢复满语的讲唱环境。其次，开拓满族说部新的传播空间。除坚持动态保护、静态传承、静态与动态共同发展、共同促进的原则外，还要将满族说部纳入民俗。讲唱说部时，常常选在比较隆重的场合，尤其是在祭礼、庆功、寿诞、氏族会盟等家族里要的节日中，氏族成员按辈分围

“文学民族志”是作者近三年提出的概念范式，即采用人类学的知识，借鉴民族志方法论对文学作品进行分析。作者在传统文学“源于生活、高于生活”的基础上提出了“回于生活”的主张。“文学民族志”形制包括文学文本（即“文学作品”）、参与观察、现场取证以及乡土知识，即在精读文学文本的基础上，到作品的发生地去做深入的了解，体察作家在作品中“从生活中来”的细节，以及其所“收藏”的生活本真，并试图还原“乡土知识”与“民

本书以让更多的读者了解鄂温克族、推广鄂温克族文化、推动鄂温克族文学“走出去”为宗旨。特点有二：一是史料创新，在作家文学部分添加了新的史料，补充了已有研究未涉及的乌热尔图散文、历史文化随笔，以及新世纪成长起来的鄂温克族作家的相关作品，并介绍了部分非汉语写作的散文作品；二是理论创新，引入了话语研究视角，把话语分析方法和文学批评方法有机结合，既兼顾了研究对象的文学特性，又突破了传统文学批评的研究模式，从